21世紀

21世紀
 
ホームページのこと          園山 芳久
「短歌21世紀」のホームページを簡略にリニューアルしました。「投稿短歌」と「ポポオ」と「談話欄」のページが新しく出来ました。投稿短歌のページからは、どなたでも短歌を投稿出来ます。評は大河原 惇行が担当します。投稿するには、ページの一番下にある「投稿短歌はこちらから」の文字列をクリックするとメールが立ち上がりますので、件名に「投稿短歌」と入れて本文にお名前と短歌を入力送信してください。
談話欄のページはブログ形式になっていますので、どなたでも書き込みが出来ます。内容は自由ですのでいろいろな話題、意見をお待ちしています。この欄を、会員、その他の人たちと共に、これから、生かしていきたと思います。
それから、「投稿短歌」(大河原惇行)・「本誌」(間瀬敬)・「ポポオ」(井出匠・桜井敏幸)・「談話欄」(事務局・松本東亜)、それぞれが担当として、総括は園山芳久が行います。誰でも、参加できる「ホームページ」にしたいと思いますので、お願いします。
 
 

1     
平成29年8月3日 Thursday
 
七月号の歌
(選者・編集人)
 
佐 渡   田 中   要
どうにでもどこにもないこと考えてわが運命に刃を立つる
              さいたま  古 賀 多三郎
老と壮との境を知らず知らずとも老と壮との境はあらむ
              狭 山   大河原 惇 行
山よりの風はひそかに色を呼ぶ波たつさまも夜の明けのまへ
              東 京   間 瀬   敬
シュレッダーに処分されゆくひよこらのことも知らずに我はありしか
              熊 本   松 本 東 亜
新しき職場を今日は訪ねたり坂道を登りさくらの森あり
              兵 庫   藤 田 信 宏
降る雪に岬は見えず近く遠く数知れぬ鴎みだれ飛ぶなり
              我孫子   杉 本 明 子
この朝を金鳳花の花開くなし曇りて寒き三月半ば
              所 沢   伊 藤 光富久
尻尾つかまさぬもやがて解明されむ待つにも非ずまたざるも非ず
              東 京   井 出   匠
二丁目のバーにて長く人々を癒せるピアノわが家に来る
              東 京   小 川 優 子
かはしたる約束およそ果されず渡らぬ橋に夕光を見る
 
 
(若い会員)
 
              日 立   桜 井 敏 幸
言はれたら笑顔で対応と苦笑する君の本音は別にあるらむ
              須 崎   小 松 桂 子
一セット落としし後のチョン・ヒョンのペリエ飲む音聞こえるごとく
              所 沢   透 麻 由 貴
狼は星空にただ輝いて天空一の孤影が魅する
              高 知   井 上 佳 香
アイロンをかけたてのシャツ匂わせて今日も自転車踏みて出でゆく
              狭 山   大 島 元 子
かつて受く祖母の形見の舞扇手に取り少し開きて祈る
             岡 山   木 戸 京 子
九州へはこれが最後と思ふらし言ひてたちまち母は黙しぬ
 
 
 
日々点描・117
「往還集の表現・十六」抄         大河原惇行
 
湯元の道66
 
浴客あそぶ谷道あたたかく湯川の湯気は川になづさふ
 
 先生が、いろいろなところに、こころを止めて、いままで、文字として、意味をなしていない世界に、踏み込んでいることを、知るべきなのだ。そして、そのことをこころに、ぼくはこの文章を書いているといっていいのであろう。この先生のあり方として、表現の問題として、その要に、描写ということを置いていることに、向き合っていると言っていい。
 短歌として、この一首は、「道あたたかく湯川の湯気は川になづさふ」が、表現として、要のところである。
 上句は、このことを言うための、序のようなものである。
 その上で、この意味するところが、自然だから、下句が生きてくるのではないか。
 描写一つとっても、このようなところで、人知れず努力していることを、改めて知ったということになるのだ。
 己の求めて行くべきことも、この先にあるのであろう
                             6・1・7・1
 
湯元の道67
 
湯元の道67
 
よその人去りたる谷の静かさにこだまを打てる幼児のこゑ
 
 
  どれだけ優れている歌なのか、そのような視点から、この一首に向き合っているのではない。むしろ、ぼくはこのような作品の向うに、先生は、当時、どのような思いを、短歌作者の一人として、抱いていたのか、そのようなところに、心が向くのである。「よその人去りたる」の把握ひとつとってみても、常識的でないのではないか。ここで、「こだまを打てる」に、こころひかれ、「幼児のこゑ」に興味を抱くのなら、表現が又、別になっていた筈なのだ。短歌の世界にあって、あまり、自我について、求めるものがないのだが、この表現の先に、その自我について、考えていいのであろう。
  先に、家族があること。その家族も、核家族というところに、思いが及ぶといっていいのであろう。
  そして、表現として、「よその人去りたる谷の静かさに」の、これだけの表現に、時代と家族のあり方が、既にここに文字となっているのではないか。    16・1・7・2
 
 
現代の一首
 
  限りある器の水を小さきひれにかきて目高はいのちをつなぐ                             林 宏匡
 
『ホルムスクの夕日』に次ぐ第十三歌集『ひとつのいのち』より。作者、林氏は産業医であり特別支援学校校医でもあるという。それゆえ昭和九年生れの自身の老境にむかう命のみならず常に命ということに向き合う日々を過ごされていることだろう。歌集名ともなっているのは「ひかりつつそらに舞ひ散る花びらのひとつひとつのいのちを?(?)しむ」であるが、どの作品にも「ひとつのいのち」をいとおしむ気持がしずかに流れている。
 掲出の歌は「目高」「続、目高」一連二十首中のもの。かつては日本の小川には野生の目高が群れて生息していたが、現在は環境省により絶滅危惧種に指定され、各地で保護活動が行なわれている。目高の泳ぐ様に「水槽の藻なか潜れる目高にも??(????)を恋ふ心はあるらん」と自身の生育の地、樺太を思う心境と重なる思いを詠っている。目高の寿命は飼育下では三、四年という。「限りある器の水」はなにか哀しく一層いのちの儚さ愛おしさを思わせる。この歌集には平成二十年から二十五年までの作品が収められている。東日本大震災と大津波で犠牲となった命を憂う作品も多々ある。              
 
                              (杉本明子)
 
 
 
  わが庭の桜と隣の桜とが主の心の色に咲き分く                                        
 
                            石田比呂志
 
『冬湖』は石田比呂志の第十八歌集。彼の死後、著作権者である阿木津英によって出版された。
 掲出の歌。自分の家の桜と隣家の桜を見比べて、花の色が違うと言っている。持ち主の心のあり様が、花の色を違って見せると言っているのだ。穏やかに幸せに暮らしているだろう隣家の主人。一方、平坦ではない人生を送ったであろう石田比呂志。人の世の喜怒哀楽を知り尽くし、清濁を経験し尽くしたであろう石田の境涯が、桜の花を彼に見せ、この歌を詠ませている。自虐ではあるが、「仕方ないんだよ」という呟きも聞こえてくる。
「死はすぐ隣にあったもののようである。」と後記には書かれていながら、生に、自らの過去に拘っている。「くるりまたくるり回れる走馬灯人を恨みて得しものの無し」の歌も忘れられない。
 帯文には「辛酸をなめ尽くした人生を振返り、再び生きても『短歌の道』をと強く語った石田比呂志。その生涯を貫いた反逆の精神はいまでも歌の荒野に輝き、孤高の旗をはためかせている。」とある。さまざまな意味で怪物である。                                    
 
                            (木戸京子)
   

2   
平成29年8月15日 Tuesday
  8月号の歌
(選者・編集人)
 
八月号の歌
選者・編集人)
 
              さいたま  古 賀 多三郎
時折りの会ひといへども手をあげて挨拶するのみのかかはりにして
              狭 山   大河原 惇 行
一日ありて一日を無駄と言ふならず生きてのことは命のことは
              東 京   間 瀬   敬
池の面にとどかむまでにしだれたる柳なびけり人を思へば
              熊 本   松 本 東 亜
やはらかき緑広ぐる木の下に赤きテントを人は張りたり
              兵 庫   藤 田 信 宏
?(??)に踏まれ土のあらはな道を下る海は和ぎ空には朱の一すぢ
              我孫子   杉 本 明 子
ゆつたりとさばく櫂の音響きつつあかるきみどりかげなすみどり
              所 沢   伊 藤 光富久
草の根をほぐしつつ心やすまらず月上りきて幼き形
              東 京   井 出   匠
「こんな人たち」のいよいよ増えゆく吾はもとよりそこにをりたり
              東 京   小 川 優 子
天に在す子らに待たれていま昇るもう独りにはされないあした
 
 
(若い会員)
 
              日 立   桜 井 敏 幸
あくまでも徐々に明るくまた暗くグラデーションが課題となりぬ
              須 崎   小 松 桂 子
まだ笑へる自分に気づく夕間暮れ一人の部屋にパソコン閉ぢぬ
              高 知   井 上 佳 香
歳時記をひらけば浮かぶ人の顔まだ夜の浅き駅のホームに
              狭 山   大 島 元 子
あるべきと断定思考の吾が頭その日は思ひ詰めて苦しき
             岡 山   木 戸 京 子
播磨者は頑固なるらし山桜しろく輝くここは加古川
 
 
正岡子規短歌合評(二十) 明治三十二年
 
十四日お昼すぎより歌をよみにわたくし内へおいでくだされ
 
【黒津三枝子】明治三十二年、子規三十二歳の作である。掲載歌は岡麓へ宛てた歌会の誘いである。そして香取秀真にも「明日ハ、君ガイデマス、天気ヨク、ヨロシキ歌ノ、出来ル日デアレ」と歌にして歌会の案内をしている。子規は、歌会の誘いをこの様にはがきに書いて出していたのであろう。当時の伝達方法は書簡を以て行われていたことを思えば当り前とはいえ、その誘いを歌にして出すとは何とも子規らしい。このような誘いを受けたら、何をさておいても会に出席したい気持になるのではないか。一年前の三月、子規庵で初めて開かれた歌会で、集まったのは俳人だけであったというが、一年ぶりに開かれた歌会には、歌人である秀真が出席している。「歌よみに与ふる書」を『日本』に発表し、短歌革新に乗り出した子規にとって、三月十四日の歌会は力が入ったものになったことであろう。限られた生活のなかで何でも歌で表現したように思われる。はがきに書かれた文字や筆遣いに子規を想像してみるのも、又おもしろい。
【小山光夫】外出も儘ならなく梅なども見にゆくこともできぬ病重い身で、仲間を心待ちにしながら床に伏せている。歌会の案内をしている挨拶の歌である。子規が実景を詠むことに関心を持つようになったのは、明治二十六年(一八九三)のことである。そして同二十七年西洋画家中村不折との出会により「写生」論が確立した。その頃から「滑稽性」の濃い作品が生れている。子規の絶筆である「糸瓜咲て痰のつまりし仏かな」と「仏」とは大変な断定であり、成仏直前の??(???)を客観化した言葉であり、俳諧化滑稽化がこの語によって完了している。
【伊集院恭子】第一評者がいわれるようにこのようなハガキでの歌会案内が来れば、何を置いても出席したくなるだろう。そして、子規の歌会への思いが端的に表されている。また子規は形などに囚われず自由に歌ってよいのだといいたかったのではないか。それまでの限られた人達だけのものだった短歌を、誰もが自由に素直に詠んでよいのだとの子規の思いもあるような気がする。
【松本東亜】あらゆる自然、歴史、史跡などを言葉で写す表現の革新をしていたと思っていたが、この歌のような案内文にも短歌の調べを導入している。先の評にもあったが、自由である。何でも短歌になる可能性を示している。
【間瀬敬】 明治時代の口語を今にそのまま聞くような一首だ。はがきに書いた一首で、対詠歌であるから余計に口語に説得力があるのかも知れないが、何でもやろうとした子規の試みについては考えるべきだろう。黒津評で引用された「明日は君がいでます天気よくよろしきうたの出来る日であれ」の一首は同じ日の作とされているが、斎藤茂吉が「子規短歌合評」で、「前の歌(「十四日」の歌)同様自在きはまつたものである。『??(?????)』といひ、『出来る日であれ』といひ、『天気よく』といひ、普通の談話語をその儘用ゐて、毫も軽佻に卑しくひびかないところに注意すべきである。かういふ種類の歌の精神は、後年の石川啄木の歌などにも流れてゐるが、新詩社の気取つたロマンチシズムまがひの歌の流行した時代に、平然としてかういふ歌を作つてゐるといふことはおもしろいことである。さうして、かういう歌の発明は無論俳句の方の延長でもあり、『雲見れば秋の初風吹くさうな』などとも相通ずるけれども、なほそのほかに、橘曙覧の『独楽吟』などの影響もあるのである。」と書いているのに注意した。短歌革新の具体的実践において、子規は曙覧を参考にしたとドナルドキーンが書いていたことを思い出した。
【古賀多三郎】挨拶歌の一種である。俳句的軽味があり、間瀬評引用の茂吉の言辞の通りであろう。ただ用件のみの挨拶歌でありながら、また用件のみの挨拶歌であるからこそ、近代的感覚が横溢しているのであろう。
【大河原惇行】 こころに触れたもの、こころの動いたものは、何でも短歌にしているのであろう。そこに、子規の革新者としてのあり方を、指摘できるのかも知れない。文字にしてみて、初めてその可能性を、自らのものとしているのではないか。この一首のような内容は、短歌にすることはできても、俳句には、出来なかったのかも知れない。そこらも、文字にして、その可能性を自らのものとしたのではないか。子規は、俳句よりも、七・七、だけ、長いものが、短歌であると受け止めていたのであるが、多分、いろいろと試みて、このようなところから、短歌となっても、俳句にならない世界があると確認をしたに違いない。このような試みが、結果として、子規にあっては、俳句と短歌の違いを、自らのものとして、認識し、自覚したことになるのかも知れない。その一点にあっても、子規の認識がさらに、短歌に向き合う、切っ掛けとなっていると、受け止めていいと、考えているのだ。
 
風呂敷の包を解けば驚くまいか土の鋳型の人が出た出た
 
【黒津三枝子】前出の歌に続き置かれた作品で、「三月二十八日秀真が造れる土の子供を見せたるに」と詞書がある。口語表現で初句から順序よく述べられているゆえに、読者はこの歌に示された、その場の展開を目の前にしているような心持になるのであろう。一首の詠みは軽妙にして、おかしみのあるところは俳句に通じるものがあるように思われる。俳句分類で身に付いた江戸の滑稽を引いている感じもする。「土の鋳型の人が出た出た」は直接的で大胆な歌い方である。そして「驚くまいか」に、子規の驚く有りさまがよく出ていよう。東京美術学校鋳金本科を卒業した香取秀真は、明治三十二年子規に入門したばかりであった。その秀真が手造りの「土の子供」である。興味しんしんと見る子規の姿がある。  
【小山光夫】一見すると子規の手慰みの一首にとれるが単純に無駄なく自然のままを歌いあげている。病臥の作者の心情が思われるのである。この一首の背景には明治時代、金工業界に大異変が生じることになる帯刀を禁じた「廃刀令」の公布は刀鍛冶や装剣金工に関連した、技術者に失職をもたらし転職を余儀なくされた。彼等が転じた先は装身具、美術工芸品その他の生活用品作りであった。こうした時代の貧困にあっても尚、香取秀真は日本金工史研究や伝統的金工技術の保存を主張した制作活動を続けていた。又若手に古美術全般及び鋳金の指導をしている。明治三十二年に子供正彦が誕生している。正彦は大正十四年東京美術学校を卒業。後に古典的な金工品を研究、父秀真に従い各地の金工品、梵鐘の調査を行っている。昭和二十四年頃父秀真の喜寿を記念して「平和・喜びの鐘」を制作している。
【伊集院恭子】風呂敷から転げ出た土で出来た子供に、子規は本当に吃驚したのだろう。それが「…驚くまいか」の表現になり「…人が出た出た」になったのだろう。病床にありながら、純粋に驚く子規の顔が浮かんでくる。短歌への意識を変えてゆきたい子規の思いが、この歌にもあるのかも知れない。
【松本東亜】「驚くまいか」は、「驚いたことに」の意で下句に続くのであるが、説明の句ではなく強調の句として理解したい。結句「人が出た出た」は、どこから来た発想であろうか。童謡に「出た出た月が」があるが、これは明治四十三年の唱歌で時代は後のもの。第一評では、俳句に通じるものがあるとの指摘があったが、そのようなところからかもしれない。眼前の対象に即して驚いたさまに、「出た出た」と言葉どおりの表現になっている。
【間瀬敬】「驚くまいか」「人が出た出た」は、驚いたときにそのまま口に出る全くの口語である。それを一首の中に入れた手腕には驚かざるを得ない。また、結句が直ちに「人が出た」と表現したところは、単なる人型を作ったのではなく、人そのものを作り出そうと、芸術はそういうものだという思いが籠められているのだろう。
【古賀多三郎】手紙歌だけでなくこれら子規の口語歌は、その場限りの出来ごころではなく、近代短歌確立への手がかりを得ようとした子規の意志であったとみるべきであり、その時の場面と感情がよく表現されていると、単純にとらえるべきではないと思われる。
【大河原惇行】前の一首よりも、この一首の方が、より、興味を抱くことができるのであろう。そう思い、今、興味をもっているといっていい。「土の鋳型の人が出た出た」と、文字にしたところ、その通りなのであるが、この意味するところと、「包を解けば驚くまいか」と繋がるところ、子規の興味が「驚くまいか」という文字になって、その興味の持ち方が、ここに、提示されているのではないか。つまり、この驚きも、「人が出た出た」と、文字にしたところ、その子規の驚きと興味の先に何があるかということなのである。写生という文字の先に、絵画がある。そして、「土の鋳型の人が出た出た」の先に、何があるかと言えば、「人が出た」と文字にして、人そのものに、触れた反応なのである。人のさまを、形にしているということではないか。これも、文字を立体的に、形に変えての提示ということになるのであろう。ぼくは、今、子規の驚きと、その興味をここに置くのである。そして、さらに、このころから、写生のその表現と、その描写が、立体的になり、より徹底するようになっているのではないか。そのような視点から、香取秀真に、寄せる思いも、特別であったに違いない。明治三十四年には、子規に、「?(?)が顔を鏡に寫し其の顔を土にかたどり土の坊主成る」や「我が顔を見てかたどりし土がたは我が顔に似ずあらぬ顔に似る」などもある。さらに、「混沌が二つに分かれ天となり土となるその土がたわれは」という一首があることも、その形にする実践として、ここに示しておいていいのであろう。
 
 
 
日々点描・118
「往還集の表現・十七」抄         大河原惇行
 
 
湯元の道69
 
 幼児を日陰はざまに伴れのぼり凝れる雪を掘りて食はしむ     
 
伴う幼児が、喉でも渇いたのであろう。少し、遊び疲れているのかもしれない。其の時の行為を、このように 描写をして、一首としたのが、この歌ということになるのだ。
 そして、その描写を、「日陰はざまに伴れのぼり」と、文字にしているところ、着実であって、ひたすら、具体的であると言っていいのであろう。その視点から、「凝れる雪を掘りて食はしむ」の把握も又、「掘りて」と文字にしたところ、注意してよい表現となっていると見るのである。
 描写ということから、ここらの表現は、文字を用いることにあって、執拗であるさまが、手に取るように見えてくるといっていい。
 言葉は、用いるときに、瞬時に浮かぶものであろうが、その先にあって、自らのものとする過程にあって、執着があるか、如何か、このことが、一人の歌人を決めてゆくのかもしれないのだ。                         16・1・7・4
 
湯元の道70
 
 崩え土をかうむれる雪ともしかも人既に掘りて指のあとあり
 
ここらの歌になると作者は、ただ、描写を心がけているだけなのであろう。眼前にある、雪のそのさまを、文字として、形にすることを、ただ目指しているだけなのだ。文字にして、その意味するところを、人に伝えようというような思いは、意識の外のものとなっているのではないか。
 それだから、「人既に掘りて指のあとあり」の、把握にしても、この表現で、足りるということなのである。
読み手としては、「指のあとあり」だけで、何が伝わってくるのか、疑問を抱くことがあるかもしれないのだ。
 そう、疑問を抱いてしまうことも、これらの表現にあって、かまわないということなのであろう。
 勝手が、新しい世界を呼ぶこともあるのかもしれない。
 ただ、表現にあって、実践をするその勝手も、表現者としての一人の力ということもいえるのではないか。              
                             16・1・7・5
 
現代の一首
 
 重き言葉重くつかはぬこの時代つひに書かれぬ思考あるべし
                            正古 誠子
 
『のこるおもひを』につぐ第三歌集『卯月の庭』より。時代が個人に及ぼす影響を敏感に感じ表現をしている。現代は曖昧な言葉遣いが氾濫し、ものごとを深刻に考えることを恥ずかしいことのように感じる風潮がある。若者が「なんちゃって……」と笑いに逃げ、「なになにのほう」とかまた「なになにとは思うけれども」など断定を避けた表現が目につく。思考の表現として言葉は用いられ書かれることにより更なる力となる。掲出歌の他に「沈く思ひ言葉にこごる時の間を目を放ちをり群れ咲くセージ」 「考へを持てば沈みてゆくものか底深く怒り蹲りゐる」などの作品があり作者は深くものを考え、それでいて声高に自己主張することはしない。ただ心の裡にふかくふかく抱え持つだけである。それは言葉の力を信じているからこそ言葉が熟成するのを待つのである。あとがきによると作者は「生きた時間とほとんど重なる日本の戦後を考え続け」(中略)「ケストナーの故郷ドレスデンをたずねた。そこでは敗戦、戦後が日常的な目の前の現実と感じられ、考えることが多くあった」という。静かにふかく強い意志の表現の一首である。                        (杉本明子)
 
 
  白鳥さん悲しいほどに麗子です海のあおさは削除しました
                            山下 一路
 
『スーパーアメフラシ』は山下一路の第二歌集。解説は山田航。解説には「消費主義社会に取り込まれた個人たちの実存のどうしようもない軽さを、そして軽いからこその苦い哀しみを、あくまで捉えようとしている」とある。この消費主義社会もさることながら、人間疎外、大衆化(軽薄化)、迎合主義等の様々な負の要素を、この歌集で作者は表現しているように思える。掲出の歌。若山牧水の「白鳥は哀しからずや空の青海のあをにも染まずただよふ」を想起させる。「麗子」は、鈴木由美子による日本の漫画作品「白鳥麗子でございます!」の主人公のことであろう。今や「白鳥」は孤高の精神を代表するものではなく、エンターテイメントになってしまった。歌集中に、村上龍の「55歳からのハローライフ」から「『ひまわり』があれほど切ないのは、年月と状況によって人間が変わってしまうことを、ミもフタもなく正確に描いているからだ」を引用しているが、「『スーパーアメフラシ』がこれほど切ないのは、現代社会においての人間の弱さ、脆さ、果敢なさを、ミもフタもなく正確に描いているからだ」と言い換えることができるであろう。                      木戸京子
 
 



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